在無止盡的等待中捕捉值得拍攝的那一刻：當EOS R5與劇照師相遇
攝影：朱特 ZHUTOR、撰文：海安 Szuan Chen
影視作品上映前一張張的劇照，勾勒觀眾對即將上映的影視作品的第一印象，藉由氛圍色彩的渲染、角色眼神細膩的張力，帶領著觀眾在這扇門前窺探曖昧不清卻又引人入勝的縫隙，在正式上映後，讓觀眾帶著萬分期待進入正片的世界中，而提供這把關鍵鑰匙的人物就是「劇照師」。
劇照師「朱特 ZHUTOR」與我們分享使用「Canon EOS R5 全片幅無反光鏡相機」的心得
本次訪談在片場深耕多年、專業的劇照師「朱特 ZHUTOR」，她與我們分享使用「Canon EOS R5 全片幅無反光鏡相機」在工作人員與演員間穿梭，以及在有限的時間和空間裡找尋畫面，捕捉一張張影視作品靈魂的劇照時光。
朱特目前主要從事影視劇照拍攝與商業平面攝影，曾參與作品有《噬罪者》、《軍犬》、《用九柑仔店》、《誰是被害者》、《須菩提的眼淚》、《你的婚姻不是你的婚姻-梅莉》、《百萬人推理》等，並獨立出版攝影集《途中》和《我其實已經不知道我走過的路了》。
從商業攝影到劇照，那些朱特已經走過的路
訪談前我注意到朱特的手機桌布是電影《春光乍洩》的劇照，當我進一步詢問時，朱特侃侃而談：「小時候看電影像是普遍的娛樂之一，常常感覺電影與自己距離很遙遠，直到第一次看《春光乍洩》接著看《花樣年華》，感覺到心裡有觸動在無限翻攪，我和電影變得好近。王家衛導演說故事的方式開啟我對電影語言的極大興趣。體會到『人』的複雜性中有一種不可言說的美，而這個『美』卻是能共通的被意會，可以用各種方式被述說、被呈現、被理解，也讓我想更進一步瞭解電影是如何被製造出來。這時候就愛上電影了。」
攝影之路從商業棚拍開始的朱特，發現劇照師這個角色完美結合她所喜愛的電影與攝影，抱著對電影的好奇與熱情，在前輩的引領下進入劇照的領域，而與過去商業攝影截然不同的是，在片場她無法控制現場任何條件，拍攝劇照時仰賴的是在現場的觀察和發掘以及對劇本與角色的理解。而過去使用沈甸且龐大用來消除機械快門聲的消音箱加上單眼相機，總重量超過三公斤在現場拍攝的她，現在使用有著高速連拍也不出現果凍效應的靜音快門的 Canon EOS R5 ，幫助她更能隱身於現場、更機動性的在現場持續創造影像，以攝影作為媒介，述說著戲劇現場的故事。
將戲劇思維延伸到「沒有成為電影的電影劇照」系列作品《Audition》
在使用 Canon EOS R5 這一年中，朱特也展開她最新的系列作品《Audition》。作品從與演員聊到「演員總是被動地被選擇」的低潮期展開，她想「或許能讓演員選擇試鏡自己」，於是拍產出了由演員自己寫角色故事、一起討論角色型態，以此執行一系列「沒有成為電影的電影劇照」。
劇照作品《Audition》第一組作品「CINDY」的海報，故事講述一名未婚意外懷孕的未成年少女無法面對和抉擇。
第一組作品「Cindy」由今年台北電影節新人「林廷憶」詮釋，故事講述一名未婚意外懷孕的未成年少女在面對和抉擇間的掙扎。為展現 Cindy「面對未知恐懼」的飽滿情緒，朱特運用雨和淚水的元素，並選用鏡頭 RF 50mm f/1.2L USM 來呈現，她特別提到：「這顆鏡頭能呈現情緒性，還有自然的電影感在其中，而且50mm進可攻、退可守，也是我最愛的一顆鏡頭。」
EOS R5 + RF 50mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 100、快門 1/400 秒
EOS R5 + RF 50mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 100、快門 1/400 秒
EOS R5 + RF 50mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 100、快門 1/400 秒
EOS R5 + RF 50mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 100、快門 1/400 秒
EOS R5 + RF 50mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 200、快門 1/400 秒
當天下雨後天空又瞬間轉變成魔幻般的色彩，EOS R5的高光感度與寬容度保留所有細節。
這組創作中，朱特刻意讓畫面呈現粗糙，而 EOS R5 良好的色彩轉譯表現和寬容度又能讓觀者在裡頭看見細緻。「CINDY」的拍攝當天下著暴雨後天空又瞬間轉變成魔幻般的色彩，光比落差極大，照片卻仍保留所有細節，即使放大到100%都能看見細節的呈現。EOS R5 令人驚豔的高光感度與寬容度讓朱特不用煩惱過暗或過曝，只需專心一致地創作精彩的畫面。
長期埋伏等待只為一個畫面——劇照師的攝影心法
當我們問到朱特劇照師的心法時，她認真地分享：「我會先將自己當成觀眾，當我喜歡一部片也會喜歡劇中的角色，會想藉由劇照看到這些角色不同的面貌，因此劇照對我來說更像是影視作品的延伸或擴展。」有些劇照並非正片拍攝當下所拍攝的照片，反而是拍攝以外演員還沒脫離角色的狀態，所以她在片場時會一直關注著演員，花費著長久的時間等待。
EOS R5 + RF 70-200mm F2.8L IS USM，光圈 f/2.8、感光度 ISO 2000、快門 1/80 秒
陽光此時已經微乎其微，EOS R5 的 5 軸機身內影像穩定系統，和高達 8 級的防手震效果還是呈現令人驚豔的清晰品質。
由於片場空間的限制以及喜歡自由度高、不想錯過任何想保留的時刻，她大都使用手持的方式拍攝。「有時候環境光源是昏暗到對焦都無法，這時候考量到影像品質常常在拉高ISO的噪點和降低快門速度容易模糊之間選擇。而 EOS R5 的 5 軸機身內影像穩定系統，和高達 8 級的防手震效果，還有高 ISO 的表現力，能夠讓我無論怎麼選都能交出清晰畫質、高品質的影像。而眼睛對焦功能，也幫助我在不確定性底下更精準捕捉演員快速的動作與表情的變化。」無所限制的器材設定上讓她現在能更靈活應付拍攝現場的狀況，也能不拘束地遊走於各種光線的現場中。
朱特在這場拍攝遇到大雨一邊拿著傘、一邊拍攝，使用 EOS R5 的眼睛對焦功能，幫助她精準地捕捉演員快速的動作與表情變化。
EOS R5 多角度翻轉螢幕，因應各式各樣的拍攝構圖需求，讓變化各種視角的過程更加流暢。
翻轉螢幕也是朱特很喜歡設計之一，她說到：「相較於以往使用單眼相機觀景窗，深受身高和環境限制，使用翻轉螢幕時即使在狹小的空間裡，只要相機能夠穿越的地方，就能夠拍攝。實用性非常高。」
劇照作品《Audition》第二組作品「LOK」的海報，故事講述一名繼承家業的黑道二代，每晚在公車站想像著朝九晚五的平凡生活。
第二組作品「Lok」，由演員張洛偍擔綱，講述一名繼承家業的黑道二代，每晚在公車站徘徊想像著自己有著朝九晚五的平凡生活。為了呈現 Lok 身為黑道二代生活的壓縮感與距離感，朱特選用鏡頭 RF 85mm f/1.2L USM DS，運用光與顏色的元素製造氛圍。
EOS R5 + RF 85mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 1600、快門 1/125 秒
EOS R5 + RF 85mm f/1.2L USM，光圈 f/1.2、感光度 ISO 1600、快門 1/125 秒
EOS R5 + RF 85mm f/1.2L USM，光圈 f/2.8、感光度 ISO 1250、快門 1/60 秒
EOS R5 + RF 85mm f/1.2L USM，光圈 f/2.8、感光度 ISO 1250、快門 1/60 秒
此次拍攝在熙來攘往的車道上進行著。
作品「LOK」的拍攝在台北市區的車道上，她提到這已經算是良好的拍攝現場了。曾經去到橡膠工廠、資源回收廠、砂石場或是進行人造雨的車拍、風大的沙丘上，拿出相機都需要勇氣。而 EOS R5 高規格的防塵防水滴設計，在謹慎的額外防護底下已經提前減少器材損壞的風險。
而更換鏡頭時，最忌諱讓粉塵與髒污進入鏡頭或機身中，總擔心無反光鏡相機中 CMOS 開放式的設計容易在更換過程中碰傷，或一不小心沾染到現場的粉塵髒污的朱特說到「我第一次用 Canon EOS R5 時，看到關機時快門簾會自動降下來，大大減少了粉塵進入的風險，且還能透過選單控制決定快門簾是否關閉，忍不住在內心驚嘆，真的是很貼心的設計！」朱特說起第一次與R5相遇的過程，最初的驚訝依然顯露在臉上。
EOS R5 擁有 4,500萬高像素，怎麼裁切都不怕！
在拍攝殺青後，後續的影視海報設計時常會裁切拍攝期所拍攝的劇照作為視覺海報，「以前我會擔心照片裁切後會影響影像的品質，像是噪點、雜色，但是 R5 擁有 4,500 萬高像素，怎麼裁都不怕！」
面對變動性高的挑戰，講究精準與流暢的攝影現場
除了拍攝劇照外，朱特也橫跨商業平面攝影，在攝影棚拍攝時，她坦言「最惱人的就是相機與電腦之間的連線問題，時常拍攝到一半因為斷線讓原本順暢的流程被中斷，準備多條可替換的連接線還是基本，讓客戶等待的時間才最煎熬。尤其是在頒獎典禮前的拍攝是分分秒秒的在跑，曾經五分鐘內就要拍到一組，要是斷線的話時間就硬生生少了一半。但使用R5後，快速又穩定的連線品質就讓這些麻煩都消失了。」
在商業平面攝影時，EOS R5快速又穩定的連線品質，與眼睛偵測對焦功能，讓朱特專注在構圖與抓取人物的情緒、肢體上。
直覺化的自定義按鍵設定，從此不需要再遷就相機
由於朱特的拍攝類型環境變化性、機動性高，時常是一切設定好，等到要拍時一切又都變了。而 Canon EOS R5 的設定調整有著非常人性化的設計，「對焦方向、轉動數字大小的方向，甚至對焦環的靈敏度，都能隨著我的習慣調整，而且只要在拍攝前設定好參數位置和使用者頁面，拍攝時就能直覺性的操作。不用遷就相機本身的設定，或一一去記憶玲琅滿目的功能在哪，即使習慣了仍總是需要花費一些時間設定。R5 能設定常用的選單頁面，甚至是將不需要用到的功能關閉，是讓我最喜歡的部分。這是一台既複雜又單純的相機呢。」朱特也笑著與我們分享，一開始因為可以設定的項目太多，反而出現選擇障礙，但是設定完成後，相機就是身體下意識的延伸。朱特常用的模式僅設定M模式和 C1/C2/C3，其他用不到就不會出現在轉盤上。
朱特認為「關注著角色的內心渴望就能拍出一張好的劇照」，希望未來持續運用 EOS R5 捕捉值得被拍下的時刻。
曾經朱特也聽到過「為什麼劇照不直接擷取動態畫面」的疑慮，她認為這個問題低估了平面攝影的可能性，也忽略動態影像獨特的表達方式。動態影像使用許多片段組成一個整體，劇照則將一部片想呈現的氛圍濃縮在一張照片中，讓觀者立刻知道這是什麼類型的片子。在映前引發觀眾的好奇提高觀看的意願，映後滿足觀眾想觀看更多的渴望。從行銷的面向來說，這一個個的意願和渴望累積起來，也是推動產業繼續產出好作品的部分動力。而不斷提升品質、穩定的產出則是身為專業攝影師以及創作者的她非常自我要求的「專業」。
她說到：「在使用 EOS R5 的這一年中，R5 所展現的『穩定度』和『可控性』，也是一片器材海裡，最能體現『專業』的部分。」工作流程的順暢以及器材運用的彈性，使得想像能無限制的成真。現場之中的每一刻吉光片羽都在朱特的眼光下被保存著。那個在受影視作品觸動後決心走入劇照領域，而後在片場等待按下快門的身影，還持續拿著 EOS R5 開創屬於自己的攝影之路。
・本文中朱特的拍攝作品皆使用 Canon EOS R5 相機搭載 Canon RF 鏡頭拍攝。
攝影師｜朱特 Zhutor（IG：@zhutor）
“Audition-CINDY”
主演、故事｜林廷憶 Chloe
攝影、企劃｜朱特 ZHUTOR
企劃協力｜海安 Szuan Chen、李姿穎 Abby Lee、蔡顗禾 Yiho Tsai、張儷齡 Li Ling Chang
文案整合｜海安 Szuan Chen
海報文案｜李姿穎 Abby Lee
造型統籌｜宙果藝術工作室 Cosmo Fruit Art Studio
造型設計｜張薰尹 Hsun Yin Chang
造型助理 ｜林郁芬 Yu Fen Lin
彩妝師｜熙筠 Dora
髮型師｜王瑄 Charlotte
美術｜秉芸 Christine Hu
海報設計｜蘇千惠 Am
演員經紀｜正常人影業 Normal film 朱彗榮 Jhu 鄭晴芳 Giada
場景｜陳瑋柔 Chen Weijou
“Audition_LOK”
主演、故事｜張洛偍 Roy
攝影、企劃｜朱特 ZHUTOR
企劃協力｜海安 Szuan Chen、李姿穎 Abby Lee、蔡顗禾 Yiho Tsai、張儷齡 Li Ling Chang
文案整合｜海安 Szuan Chen
海報文案｜李姿穎 Abby Lee
造型統籌｜宙果藝術工作室 Cosmo Fruit Art Studio
造型設計｜張薰尹 Hsun Yin Chang
彩妝師｜張允 Yun Chang
髮型師｜陳証揚 Ace
美術｜秉芸 Christine Hu
海報設計｜蘇千惠 Amo
演員經紀｜正常人影業 Normal film 朱彗榮 Jhu 鄭晴芳 Giada
