「作品即人生，攝影即心境」朱銘美術館巡禮 ft. EOS R5 Mark II

「作品即人生，攝影即心境」

朱銘美術館巡禮 ft. EOS R5 Mark II

享譽國際的雕塑大師「朱銘」，他的藝術生涯就像他手中的木雕一樣，充滿了力道與轉折，成名於 1976 年透過「太極系列」讓大家從作品中看到太極的動靜、虛實，透過渾厚的大刀闊斧展現，展現了強大的生命力；也正是從這時前往紐約發展並走向國際。1980 年後打造出「人間系列」且材質不再侷限於木頭，還包括青銅、不鏽鋼、陶藝甚至海綿，描繪社會眾生相以及生活點滴；在 1999 年朱銘先生耗時 12 年打造了「朱銘美術館」在金山開幕，這也是他一生中最大的「單件作品」。這天筆者帶上了「EOS R5 Mark II 與 RF 24-70mm f/2.8L IS USM」要來捕捉大師的作品，順便來試試從 EOS R5 升級到 EOS R5 Mark II 的差異！

整座朱銘美術館都被群山綠蔭包圍，在藍天的襯托下，黑白色的建築更顯得簡約質樸，館區入口前展示的正是「人間系列 — 遊客」，用遊客來迎接遊客還真是有趣，這些白色雕塑是利用保麗龍切割後翻模而成，表面保留了保麗龍特有的顆粒質感與切割痕跡。

「市民128 — 朱銘木雕特展」這個展覽以 2012 年完成的《人間系列 — 市民》為主軸，包含 89 件木雕作品、共刻畫了 128 位人物。當你踏入展間，會看見一群等身比例的木質人物，錯落有致地佇立在沒有台座的地面上，彷彿你也成了這群「市民」的一分子；當陽光透過天井灑落時，木雕的筆直刻痕會產生強烈的明暗對比。

在離開第一展覽室後，你很難不被天空中「人間系列 — 降落傘」，這組作品散落在美術館的半開放空間，甚至大膽地吊掛在建築牆面與空中。朱銘先生利用不鏽鋼板作為主要媒材，透過扭曲、捲動與焊接，將降落傘在空中捕捉風力時那種「鼓脹」的飽滿感，以及傘兵懸吊時的重力拉扯，表現得淋漓盡致。

在朱銘美術館這座充滿剛硬線條與金屬質感的藝術園區中，落羽松無疑是最溫柔的調色盤，為遊記增添了豐富的季節感與自然詩意，與朱銘先生的雕塑形成了一種「硬質藝術」與「軟質生命」的對話。

位於太極廣場中心的「太極系列 — 單鞭下勢」可說是整個園區的靈魂指標，也是朱銘先生將傳統太極拳法的動態與自然力量完美融合的代表作，當然周邊商品更是賣翻天；這件作品透過巨大的石塊體積，精準地捕捉了太極招式中「向下沉潛」卻隨時準備爆發的動能，展現出武術中那種「以柔克剛、剛柔並濟」的深邃意境。

朱銘先生透過大塊面的削切，讓兩座巨型雕塑在虛實之間產生氣場的連結，將太極拳法中「招式往來」的流動感，凝結成永恆的石質意象。

福爾摩沙北海岸藝術季的「漂流木演義」為園區注入了另一種自然的生命力，這場展覽是由朱銘美術館與農業部林業及自然保育署合作，邀請了多位藝術家利用來自大地的「漂流木」進行創作，探討自然資源循環與生命再造的課題。

筆者以藝術裝置的出入口作為「畫框」，將觀者的視線由繁複的編織線條直接引向遠方的山林與天空，讓原本寬廣的風景有了聚焦中心，同時利用圓形頂端「種子」的形象，為畫面增添了向上的延伸感，也是為了傳達生生不息的意念。

在園區內還能遠眺「法鼓山世界佛教教育園區」，優美靜謐的環境能讓你洗滌心靈，若時間允許的話可以前往順遊，筆者下次肯定要找時間造訪來拍個過癮。

「人間系列 — 紳士」是一組極具都會美學的作品，這系列作品描繪了一群身穿西裝、撐著雨傘且手提公事包的紳士，他們神情冷靜且秩序井然，生動地捕捉了現代都市生活中人們忙碌、獨立卻又帶著些許孤寂感的日常縮影，形成了一幅充滿敘事性的現代風景。

在朱銘美術館本館入口前，最令人會心一笑的作品莫過於「人間系列 — 排隊」，這組作品生動地刻畫了十位等身比例的人物正在依序排隊入館的場景，朱銘先生將生活中的平凡瑣事轉化為永恆的藝術，讓藝術品與參觀者在同一個空間中產生了有趣的互動。

「科學園區」是朱銘先生為了向對人類文明有重大貢獻的科學家致敬而設立的，愛因斯坦並非孤立存在，他與居禮夫人、牛頓、富蘭克林及愛迪生等科學巨人，分佈在戶外步道旁。

這趟拍攝也讓筆者再次認識這位雕塑大師，且「EOS R5 Mark II 與 RF24-70mm f/2.8L IS USM」這組合也沒讓我失望，清麗自然的發色、寬廣的寬容度加上細節豐富的原圖，應該早點將器材升級的！

朱銘秉持「藝術即修行」理念，強調藝術創作不應止於技術性的「做作品」，而是一種心靈的「修煉」與「歸零」過程；筆者在拍攝的同時也在思考朱銘先生創作當下的心境，從太極系列與人間系列中，更可以深刻體會到朱銘先生「作品即人生」的創作態度。

朱銘先生用手中的鑿刀，在世界的版圖上刻下了屬於台灣的輪廓，筆者非常榮幸能與這樣一位大師處於同一個時代，見證他如何讓台灣藝術在世界發光！