Portrait Photography 人像攝影要訣
撰文及攝影：宋美琪Maggie.Sung
關於攝影師
宋美琪 Maggie.Sung
專職：商業攝影師 / 知名攝影講師
專精：人像，商業，廣告，商品，服裝
1978年
台灣台北人
15歲時從父親手中接過人生中第一台相機，按下第一張快門後，就開始了對影像的追求。
2007年
成為職業攝影師，開始接案拍攝。
2019年
入行己過·12年，接觸攝影己達26年
淺談人像攝影
所謂人像攝影（Portrait） 泛指以「人像」為主要創作對象的攝影內容，不論是在戶外、室內甚至攝影棚內，以表現人像的輪廓以及神情為主的相片，有些表情並不是相當清楚的影像，甚至部份是在記錄活動中的事件，甚至陳述單一事件，或表現文化行為習慣等等，以上都可泛稱為人像攝影。如再依照影像用途需求，人像攝影又可分為：肖像照，雜誌服裝人像，廣告人像，婚紗人像等等。
2017
早在攝影術尚未被發明之前，人物肖像大都使用繪畫來進行表現，這其中甚至包含了許多關於畫家自身的想像以及隱喻的手法。自攝影術被發明以來，攝影師奪去畫家以影像複製人像的任務，而人像表現的形式，也開始漸漸地跟著攝影器材一起不斷地演化，從最初古典人像的拍攝手法、街拍人像、棚拍人像等。班雅明曾經說：「機械複製時代的藝術作品。」，指的就是相片本身。
其實，相片和繪畫一樣，同樣是對世界的一種解釋，相片就像是世界的一部份片斷，它也意味著把攝影師置於與世界的某一種的關係中。因此，一張人像相片並不只是一位被攝者與一名攝影師相遇的結果，攝影師通過這一刻，把人像的瞬間凝結下來，並見證時間在人身上的流逝。
時至今日，攝影師在一天之內就可以呈現多樣不同風格的人像創作相片，攝影技術隨著設備和器材以及後期電修軟體的進步，多元地豐富了攝影師創作不同風格人像攝影的可能性。簡單而言，人像攝影以刻畫或是表現人物主體為最主要的目的，使得人物在相片中可以被明顯地突顯出來，並讓觀者留下印象深刻的記憶。對於大部份的人像攝影師而言，一張好的人像相片，通常需要「神形兼備」。
關於人像攝影師
大家應該都曾有過以下的感覺，當你在觀看一個人的時候，你是否有觀察到，從某個角度去看一個人時，會發現特別好看，但如果一旦換了另一個角度，同一個人看起來卻又不怎麼特別好看。其實我們的世界，除了大部份人的「觀看」，還有一種攝影師的「攝影式觀看」，而人像攝影師的強項，就在於觀察這些被攝者在不同的角度所產生的細微變化，並拍攝出被攝者他們最美的、最動人、最有意義的一瞬間。人像相片不只是存在之人的證明，而是攝影師眼中所見到之人的證明，而攝影師的「攝影式觀看」，即是為大家視而不見的事物中去發現美的一面。
分享人像攝影的十個拍攝概念
安瑟亞當斯曾說過：「一張相片不是一次意外，而是一個概念。」就以本文的主題內容，在此分享個人平時常用的幾種拍攝人像的概念和技巧，相信將有助於幫助想要學習拍攝人像的攝影朋友們。
一、改變你的觀點：
大部份的人像拍攝，拍攝視角都是圍繞在眼晴或周圍進行拍攝的，你總是站著拍照嗎？改變你的拍攝角度，試著蹲低或是趴在地上去尋找你的視角，採用除了站姿以外的角度去拍攝你的被攝者，你將肯定會發現有更多更棒的畫面和角度。
2013
2014
2019
2019
二、創造眼神接觸視線：
大多數的人像攝影，幾乎都是讓被攝者正視鏡頭，因為這樣一來，可以容易讓相片中的被攝者和觀看相片的觀看者之間，創造真正的連接感。但如果讓被攝者看著鏡頭以外的地方，並讓被攝者的視線落在相機的視野之外，使用這個方式可以產生一點吸引力或是引起觀看者的興趣，因為觀看者會想知道他們正在看著什麼，特別是當被攝者表現出某種情緒時。
當然你也可以讓被攝者，看著畫面中的某人或某物，當攝影師安排被攝者看著畫面中的其他人事物，會創造觀看者的「第二興趣點」，以及被攝者及對方之間的關係，同時還有助於在畫面中創造故事。
2017
2016
2016 為醫美診所拍攝醫生問診情境畫面
2019 為珠寶飾品客戶進行品牌形象拍攝
2013
2012
三、試著打破規則：
電影工業的好萊塢為了讓電影敍事能確實影響觀眾對於觀看電影的反應，所以建立了不少的敍事規則，這些規則確實可以確保流暢的電影敍事內容，但對於觀眾而言，有些規則過於規律，也許沒有太多的驚喜，而作曲和電影，一樣也有屬於音樂的作曲規則，但不論是電影或是作曲，其實都有不少需要遵循的規則，不過對於一位創作者而言，遵循這些規則的心情肯定大多是又愛又恨，因為在某些情況，過於小心的遵循規則，也許可能會扼殺了偉大的創作。對於攝影師而言，我們也有所謂的法則，例如三分法、焦準等等，但試著回想，攝影術發明也才一百多年，有許多關於攝影的規則和法則，都是前人發現才被沿用至今，有許多偉大的作品，一開始往往都是來自於攝影師對於影像的創新概念，但如果當我們嚐試著去打破規則，去追求不同的視角，卻可能會呈現截然不同的全新畫面，但同時這對攝影師言也是一種挑戰，因為當常見的三分法被打破時，不論是選擇讓人像儘量置中或是在畫面中留下一大片的空白，我們發現將賦予影像截然不同的視覺感受，雖然大部份會創造出一張很詭異奇特的相片，但也有機會可能創造出一個強大的影像，不過攝影的藝術定位取決於時間。
2019
2012
2011
四、試著加入光線：
在拍攝中試著為人像加入光線，可以為人像攝影創造無限的可能。攝影最重要的要件就是要有光線，當拍攝時沒有合適畫面的光線的時候，攝影師就要創造畫面的光線。有的時候，專業的人像攝影師甚至只使用一道光線，都有可能讓整個畫面，產生具大的變化或是影響。側光可以創造情緒，背光可以隱藏情緒，為光線添加色彩可以營造氣氛，可以創造令人印象深刻的人像相片。
2019
2018 利用光影創造畫面的構圖和情緒.
2019 利用多色光影創造背景及勾勒人像輪廓
2012
2012 使用燈光和後期,創造光線
五、試圖模糊你的主體
對於一位專業攝影師而言「拍攝出精準的畫面」往往是我們工作中的最終目標，而模糊的相片往往被視為技術不夠精確的失誤，對於一位專業攝影師來說，拍出一張模糊的相片呈現給觀者，有時是件非常困難的一件事。但事實上，相片有時缺乏焦點，反而可以透露出「真實情感、氣氛或是有趣的畫面」。
如想要拍攝這樣的相片，有時會需要長焦段的鏡頭，利用被攝者和背景之間的距離，創造出足夠的景深之後，對焦在被攝者的前方或是後方，或是也可以利用大光圈的鏡頭，創造一道非常淺的焦平面，並試圖讓被攝者落在焦平面的前方或後方，這樣的畫面可以創造出難以置信的夢幻或是非常神秘的畫面。甚至你也可以靠著改變快門或是結合更改閃光燈凝結的速度，利用以上這些方式來創造你的失焦影像，或是創造更多影像殘影的失焦，在畫面中大玩情緒和氣氛的營造。
2016
2018
2017 慢速快門結合多燈頻閃效果
2019
六、加入道具
在畫面中加入道具，可以創造觀看者對於相片的另一個興趣點，但也有可能會冒著觀賞者關注這些道具大於被攝者的風險，所以試著讓這些道具和被攝者有所關連，就是攝影師如何應用加入拍攝道具的最主要的關鍵。
如何讓這些加入的道具，在相片中變得更有故事感或是和被攝者有關連性，必須試著讓畫面如果缺乏了這些道具，就沒有了畫面深度。
2019 拍攝孕婦和先生的互動， 讓先生使用小道具來呈現平常生活的互動， 畫面中流露先生對妻子和小孩的關愛以及期待。
2018 使用多樣物件，去襯托主角的動作畫面
2016
2012 讓兔子一起入鏡，也替兔子做了和主角相配的衣服
2015
2019 在後期使用大量插畫和影像進行結合.
2019 帶著創意人像燈光班學生一起製作的服裝和紙鶴, 背景使用合成的方式,去呈現場景.
2015
七、 為你的人像加入框架
這是一個框中框的概念，使用框架構圖是一門技術，利用物件或圖像把被攝者框架起來，可以讓觀者的注意力放在被攝者上，甚至也可以利用人像的肢體做為框架，去表現人像的特定一個部位，利用框架去強化這樣的情緒或是放大情緒。
2011 利用光影和畫框為主角做了框架
2018 利用透明膠片為主角做了框架
2012 利用前景的腿為主角做了框架
2019 眼部的框架
八、更換不同的背景
當你將被攝者放在不同的背景或是不同環境中時，你會發現整個畫面的氣氛或是情緒，似乎都會被改變；有時我們會選擇戲劇性的或是多彩的背景，讓人像可以在場景中脫穎而出，但事實上，越簡單的背景，反而會強化人像主體本身的表現，攝影本身就是一種視覺減法的實現，當攝影師選擇在畫面中去除大部份多餘的元素時，留下的觀看重點即是人像本身，採用簡單的背景進行拍攝，同時也更加考驗人像攝影師對於被攝者在拍攝中的引導和互動。
2019 在單色背景進行拍攝,在後期進行了中式畫布材質處理
2019 在攝影棚內進行搭景,仿造叢林的感覺,使用多盏燈光及色片營造畫面氛圍（第十六期創意人像燈光班）
九、用整張臉填滿畫面
曾經「特寫」似乎是攝影最獨創性的觀看方式，愛德華韋斯頓最大的一系列作品，就是使用以更窄小的裁切方式，讓所有在他鏡頭下呈現的畫面，出現了宏大的模式。如果想要確保你的人像相片，可以吸引觀看者的目光，同時讓你的被攝者也是整個拍攝中想要被突顯的主題，可以不妨試著用被攝者的整張臉去填滿畫面，如此一來，不僅可以加深觀看者的印像，還可以和觀看者締結強烈的連結。但切記，這並不是整個拍攝過程唯一的拍攝方式。
2019
十、多多變換構圖方式
有許多攝影師會陷入了人像攝影只能採用固定構圖的規則迷思，垂直或水平構圖，肯定不是一張「好相片」的唯一選擇，試著讓相機進行傾斜並構圖，同時別忘了注入一些有趣的畫面元素，肯定可以讓相片多了很多樂趣甚至活力。
2012
2012
永遠都要記得自己的攝影初心
還記得你當初為什麼會喜歡上攝影的嗎？記得自己的初心是件很重要的事，上述分享了人像拍攝的十個概念，雖然可以大幅提升畫面的多元視角，也能提升畫面的氣氛，但影像的深度以及影像的感染力，仍是需要透過攝影師本人來灌注的。
人像攝影是非常多人感興趣，同時又覺得非常困難的領域，而人像攝影最令我覺得迷人的地方，是在於我們人像攝影師一直有能力在衰朽，苦難，甚至充滿困境的事物之中發現人的良善之美。對我而言，每一張好的人像相片都有一種感染力，而這個感染力就是「美」。還記得當初自己一開始接觸攝影的初心是希望可以拍出感動人心的畫面，利用影像的力量，對這個社會，甚至為這個世界帶來正向的影響，那麼你/妳的攝影初心又是什麼呢？
2011
